“Pulpo y caracol en Lugo”
En “Pulpo y caracol en Lugo” (acrílico sobre lienzo, 130 x 97 cm), Hanoi Vidal transforma la ciudad gallega en un escenario surrealista donde tradición, memoria y fantasía se entrelazan. Al fondo, apenas veladas, emergen la muralla y la catedral, símbolos de Lugo que se desdibujan para dar paso a un teatro onírico protagonizado por figuras cargadas de sentido.
El hombre con un pulpo en la cabeza encarna la identidad cultural gallega y la mente tentacular que se expande en múltiples direcciones, mientras que el hombre con la cuerda enroscada refleja la rutina mecánica y los límites de lo cotidiano. Frente a ellos, una mujer vestida de rosa se erige como musa y conciencia crítica, equilibrando la escena.
Sobre la ciudad de casas multicolores, una mujer-caracol flota como metáfora de la emigración: un ser que avanza llevando su hogar consigo, espejo de quienes parten sin desprenderse de su raíz. A su alrededor, un caballito de mar coronado por una fresa introduce lo imposible y lo lúdico, mientras perros y aves completan el relato como fieles testigos del tránsito vital.
STATEMENT ARTÍSTICO
La obra de Hanoi Vidal García se configura como un territorio de tensión entre memoria, desplazamiento y resistencia. Desde una práctica que integra pintura, técnica mixta y ensamblaje, el artista construye un lenguaje simbólico donde la figura humana, los animales y las estructuras orgánicas operan como metáforas de la fragilidad y la supervivencia.
Su trabajo indaga en las huellas del desarraigo y en los mecanismos del silencio, abordando la migración no solo como tránsito geográfico, sino como estado emocional y existencial. En sus composiciones, los nidos, cuerpos fragmentados y espacios inestables se convierten en dispositivos poéticos que revelan la vulnerabilidad del individuo frente a sistemas de control y pérdida de identidad.
Más que representar, su obra propone una experiencia de confrontación íntima, donde lo personal se expande hacia lo colectivo, generando un discurso visual de profunda carga ética y humana.
TEXTO CURATORIAL
La práctica artística de Hanoi Vidal García se sitúa en un espacio de intersección entre lo biográfico y lo político, articulando un discurso visual que aborda las complejidades del desplazamiento contemporáneo. A través de una poética de la fragmentación, su obra despliega un universo simbólico donde los elementos naturales y las formas orgánicas dialogan con cuerpos en tensión y estructuras inestables.
En este contexto, la recurrencia de nidos, animales y figuras humanas no responde a una narrativa literal, sino a la construcción de un sistema de signos que remite a estados de vulnerabilidad, resistencia y transformación. La migración, entendida como condición estructural del sujeto contemporáneo, atraviesa su producción como eje conceptual, generando imágenes que oscilan entre lo íntimo y lo social.
Su lenguaje plástico, marcado por la superposición de materiales y la gestualidad pictórica, refuerza una sensación de inestabilidad que acompaña el discurso, situando al espectador en un terreno de incertidumbre y reflexión. En este sentido, la obra no busca ofrecer respuestas, sino activar una experiencia crítica que interpela directamente la condición humana en contextos de desplazamiento, censura y reconstrucción identitaria.
La propuesta de Hanoi Vidal García se inscribe así dentro de una línea de investigación contemporánea que entiende el arte como espacio de resistencia simbólica, donde la imagen se convierte en un medio para cuestionar, revelar y reconfigurar la realidad.
